從梗概到鏡頭清單，六項可以直接排拍的產出
腳本與分鏡不是兩份文件，而是同一條製作線的前後段。每一項都附上可交付的檔案，讓配音、生成與剪輯拿到手就能開工。
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01
故事梗概與人物關係
把主線、副線與角色動機收在一頁裡，先確認衝突點與結尾方向，再進入場次拆解，避免鏡頭寫完才發現故事收不起來。
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02
場次表與節奏
依平台節奏切分場次，標明每場的目的、地點與時長，篇幅在開拍或生成之前就先對齊，不會拍到一半才發現少了一場轉折。
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03
台詞與角色語感
對白以角色設定卡為基準，統一稱謂、語氣與口頭禪，配音與字幕沿用同一份稿，不需要再從影片裡回頭聽一次。
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04
分鏡表與鏡頭清單
每場拆成鏡號、景別、運鏡與畫面重點，直式畫面另外標註主體位置與字幕安全區，生成或實拍都不用再猜這一顆要拍什麼。
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05
角色一致性備註
外型、服裝、年齡與情緒區間寫進分鏡備註，跨場次生成時有同一份基準可以比對，能明顯減少換臉與走鐘。
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06
交片格式與後製標註
片頭片尾長度、音效點與轉場方式先在腳本階段標好，剪輯與上架排程可以並行，不必等畫面完成才開始對時間。
哪些專案會先做腳本與分鏡
只要牽涉到多場戲、多角色或多次修改，先把腳本結構定下來，後面的生成與剪輯就會省下大量來回。
平台連載短劇
一季多集、場次長度固定，需要先排出懸念節點與集尾鉤子，觀眾才有理由點下一集。
品牌故事影片
產品資訊要放進劇情裡，不能變成口播。腳本會把賣點寫成角色會做的選擇，而不是旁白唸稿。
招募與內部影片
真實場景與人物訪談混合使用，腳本保留即興空間，同時標好必講的段落與時間上限。
課程與產品開場
短短幾分鐘要先講清楚一個概念，分鏡會標明重點字卡出現的時機與停留秒數。
交付格式一覽
| 文件 | 內容重點 | 格式 |
|---|---|---|
| 場次表 | 場次、目的、地點、時長 | 試算表／PDF |
| 分鏡表 | 鏡號、景別、運鏡、畫面重點 | 試算表／PDF |
| 台詞稿 | 角色對白、語感與停頓備註 | 文字檔 |
| 角色對照 | 外型、服裝、情緒區間 | 對照表 |
從第一次討論到定稿的四個節點
每個節點都有明確的確認物，確認過才進下一段，修改次數自然降下來。
需求與平台確認
先確認片長、畫面比例、上架時間與平台審核限制，這些條件會直接影響場次怎麼切。
梗概與場次定案
一頁梗概先對齊故事方向，再用場次表把篇幅與節奏排出來，避免寫到一半才發現長度不夠。
分鏡與台詞定稿
逐場完成鏡頭清單、對白與畫面備註，直式與橫式構圖分別標註，交付可編輯檔與 PDF。
交片與版本同步
標好版本編號與修改紀錄，後續調整以場次為單位更新，配音與剪輯都對到同一版。
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只有一句想法，也能直接開始寫分鏡嗎？
可以，但建議先花一輪把梗概與結尾定下來。我們會先整理主線、角色動機與衝突點，確認這個故事要往哪個方向收，再切場次與鏡頭；否則分鏡寫得再細，後段仍可能因為結尾改變而整段重寫。
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分鏡腳本會用什麼格式交付？
場次表與分鏡表以可編輯的試算表與 PDF 各一份交付，台詞稿另存文字檔，方便直接匯入配音與字幕流程。若團隊慣用其他工具，可以在開始前指定版型，我們依同一組欄位填寫，欄位不會臨時增減。
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腳本定稿之後，還能調整嗎？
可以。定稿後若平台方向或片長有變動，我們以場次為單位調整，並同步更新分鏡表與台詞稿的版本編號，讓配音、剪輯與上架排程都對到同一版；小幅修改通常在同一個工作輪次內完成。
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直式與橫式的分鏡可以共用同一份嗎？
主體結構可以共用，但畫面重點要分開標註。直式畫面構圖較窄，主體位置、字幕安全區與特寫節奏都不同；我們會在分鏡表加一欄標明版本，避免同一場戲在兩種比例下出現裁切或字幕被擋住的問題。
把想法變成拍得出來的分鏡腳本
寫下片長、平台與預計上架時間，我們會回覆一份場次架構建議，以及需要先準備的資料。